前段时间看到《中国音乐教育》刊登的《对美国艺术教育国家标准和学校音乐方案的反思》，最近又接触到英国高中的音乐教学和考试，深有感触。我的学生朱江自幼学习钢琴，各学科考试成绩均为优秀。去年他上高一的时候申请到留学英国的机会，只身一人开始了异国他乡的求学生涯。英国的高中学业为两年，除了信息技术之外的所有科目(约有三十多科)均为选修课程。音乐作为其中之一，与数学、文学、化学、人文等这些我国普遍认为是主科的科目并驾齐驱，所有学科的考试都分为A1和A2两级，分别在高中两年的学习后完成。这种考试类似于我国大学英语四、六级的考试，非常正规。
    因为音乐方面的特长，在选修课的取舍上朱江毫不犹豫地选择了音乐。用他自己的话说，音乐给了他更多的轻松欢乐的时光，也为他提供了展示自己艺术天分的舞台。修业一年，要参加全英统一的会考。没想到一学期后，他却告诉我根本无法完成考试的内容，要求回北京补课。给他补课的过程中，我认真学习了英国音乐课教材及考试指南系列丛书，感受最深的就是有关考试部分的各项指标的量化评价方法。
    高中音乐考试包括三部分内容：表演(演奏、演唱等)占总成绩的30％、开发音乐思维(音乐创作)占总成绩的30％和听力理解(音乐鉴赏)占总成绩的40％。这和我国高中新课标的六个模块(音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演)的基本理念有相似之处。它既能鼓励学生在音乐鉴赏过程中积极参与音乐体验，主动探究音乐的神奇，又能引导学生有选择地参与到各种音乐实践活动中，以达到培养学生审美能力的目的。
    但对于鉴赏及其他艺术实践活动内容的每一项具体要求及笔试部分(卷面及有声资料)的评价指标和量化考评的具体操作方式，英国国家音乐教育体系的科学、严谨程度可以说是令人叹为观止。笔者想就此指标体系的三个部分与同行分享，以便我们共同学习探讨，逐步完善我们的教学评价。
    一、表演(演奏、演唱等)
    因为选修了音乐，朱江大量的课余时间都在琴房里度过。国内的钢琴九级证书对他来说完全失去了作用。表演课程规定，每个学期他要完成四个不同的新作品，包括一首有一定难度的独奏(或独唱)曲目；一个和同学共同进行合作表演的项目，合作表演的种类包括：弦乐四重奏、管乐三重奏、摇滚组合、爵士乐队、合唱团或管弦乐队等等；一次自己创作的作品的表演和一个自选作品。他要为他每次的音乐学习作日志，记录学习中的困惑和解决方法，还要为每一次表演实践如午餐时光演奏会、艺术节、乐队表演等活动录音，以便考官最后综合评定成绩。对每一项活动的评价标准都有详细的书面要求，比如“演奏时要求的观众至少有三人”；“合奏活动中如果你演奏长笛，请同学钢琴伴奏，你的同学可以算合奏的分数，而你不应算完成合奏”；“你可以演奏任何乐器或演唱，但打分时看质量而不是多样化，因此在演奏并不出色的乐器上努力并没有优势”；“独奏的25分中，准确性占15分，表演占10分。”甚至关于伴奏、曲目的选择、演出前的准备、演出时的姿态、舞台灯光效果等等都有大量幽默轻松的篇幅对学生做出指导。
    最后的演奏考试是在学校的舞台上，完全像正式演出一样，要求学生合理利用舞台灯光和音响设备，会有很多学生和老师观看，考官会严格地打分，这50％加上平时综合评定的分数就成为本学年表演部分的最后成绩。
    尽管难度如此之大，朱江总结时仍认为此项内容相比其他两项还是容易的。因为学校为每名学生提供了很多音乐实践的机会，学生需要做的是充分利用每次表演，在听录音自评、同学及教师评价的过程中学会总结并友善地与他人合作，从而拓展知识、不断提高自己的综合素质。
    我们在欣赏国外音乐会演出录像的时候常常惊叹，摄影师为何会如此了解音乐的进程，随主奏乐器声部的变化准确地切换镜头。在欧洲欣赏音乐会的时候我特意关注了一下摄影师的工作，他们的手中都拿着交响乐队的总谱。这种知识的积累应该不只是在工作实践中形成的，应该说在学生时代，他们已经开始运用很多除乐器演奏之外的学习音乐的方法了。
    二、开发音乐思维(音乐创作)
    音乐创作这项内容近几年来在国内被广泛关注。朱江的音乐创作考试包括两部分，这部分内容可用课余时间在家里完成。
    第一部分是按照给出的九种体裁，包括变奏曲、古典主义、后现代主义、流行歌曲、爵士乐、影视音乐等创作3分钟的作品。他选择了影视音乐。完成创作时，他先要想象出一个电影中的场景，简单描述背景和剧情片断，另外，还要充分考虑电影音乐的作用及其特点，最后把创作出的管弦乐的配乐用软件录入电脑打印成谱。电脑上可以完整地听到他创作的音乐配器、织体，也可以利用软件强大的功能分别听到各声部的音色、旋律，了解他整体的设计意图。欣赏着他的作品，我被孩子的创作潜力震惊了，虽然那些旋律还有些稚嫩，很多地方会不由自主地和一些作品雷同，但却真正尝试在创作完整的音乐作品了。在他今后的发展中，这部分技能可以随着年龄不断完善，并应用到实际工作中。
    第二部分是创作具有一定作曲技巧的练习曲，其难度令我们这些老师也望而生畏。比如，模仿巴罗克时期的对位方法创作。模拟考试的题目会选用一些巴赫二部创意中的16小节，然后拿掉右手或左手各5个小节，让学生根据数字低音的发展变化填充乐谱。朱江创作出来的几个小节完全不像是巴罗克的风格，倒像是一首具有中国特色的流行歌曲。精通电脑的他在西贝柳斯的作曲软件里反复修改自己的作品，我也努力帮他理解对位法的规则，帮助他完成了这项令他头疼的作业，他描述他的同学们在这道题目上都完成得游刃有余。
    我由此联想到我们的创作教学，有的老师也尝试在讲授各地民歌的时候，让学生抓住其特点进行简单创作，效果很好。但在量化评价的科学性上还有待于完善和提高。在教授京剧课时，我尝试着让学生在理解了“西皮”、“二黄”的唱腔特色之后，也拿掉几小节的旋律让学生填满，并制定出相应的评价标准。学生的积极性提高了，创作大大激发了他们的学习兴趣，考试也成为一种学习的方式。
    因此，设计切实可行的创作方案，并以其作为评价学生掌握知识效果的标准是非常必要的。我们可根据自己的文化背景设计出大量易于操作的“音乐创作题目”，培养学生的创造力。
    三、听力与理解(音乐鉴赏)
    这应是高中音乐课评价中分值比例最高的一个部分。它应可以全面反映出教师的教学和学生掌握知识与技能的综合水平及效果。但多年来我们的音乐教学，包括初中和小学还没有一个相对规范的考试指南供参考。新课程出台以来，人民音乐出版社的工作人员花费了很多心血为一线的教师制作了配合教材的光盘，其中评价部分的内容特别受到教师和学生的关注和欢迎。但是对于高中的音乐量化评价一直没有相对资料供教师参考。
    英国的此项考试在每年的五月初，各地区高一年级统一笔试答题。配套的考试指南中有大量有声的资料供学生鉴赏学习。以下一段摘自我翻译的考试说明：
    该测试通过CD播放，包括四部分的问题。播放过程中有静音时段，此时你可以写下你的答案。这四部分的问题是：
    1. 音色和织体：你将听到两段音乐(每段播放两遍)，测试中不提供任何注解。你需要鉴别每段音乐的音色和织体以及它们是如何运用的，并对织体的手法进行评论。织体包括齐奏、对位(卡农、赋格等)、旋律、伴奏类型等。

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